学科概念驱动下的自觉意识（下）-pg麻将胡了模拟器链接

关于王品素民族声乐教育思想研究另有徐占占《科学的发声／民族的风格——王品素民族声乐教学经验探讨》。该文从“深厚的音乐修养和丰富的舞台经验、扎实的理论基础、因材施教的教学原则和新兴的师生关系”，四方面对王品素民族声乐教学特点给予总结；并以男高音歌唱家何纪光为例，分析她对“高腔类”男歌手培养过程中所采用的训练方法、教学程序和施教方略。理论的梳理总结与教学个案分析紧密结合，成为该文的显著亮点。

在中国声乐教育界有两位教学成就卓著而享誉海内外的“全能教授”，即被称作“南周北沈”的上海音乐学院周小燕教授和中央音乐学院沈湘教授。言其“全能教授”，不仅因为两位教授在声乐演唱艺术的各个声部及唱法的不同种类都曾培养出具有广泛影响力的知名弟子，更难企及的则是他们的教学成功率高。深入研究和认真总结两位教授的教育思想和教学体系，对繁荣我国声乐事业具有重要的现实意义。

就笔者的视野，专题对周小燕声乐教育思想研究的文论仅有2篇。张楠曾就职于“周小燕国际歌剧中心”，《周小燕声乐教学思想探究》是作者在研习著述、聆听教诲和现场访谈基础上的所得所思。作者将周小燕声乐教学思想归纳为三个方面：(1)在声乐美学意念和教学实践上体现“真、善、美”的原则，即从技术细节到风格处理，从局部诠释到整体把握，自始至终处于一种生动的具象化的可感的审美意境中；(2)在心理实质上体现为心理感知的充分发挥和运用，即在良好的音乐听觉表象和动觉表象基础上，充分调动歌唱者内心听觉、联觉、想象等动觉表象思维来记忆和掌握每一个发声细节，从而使其心理活动外化为美妙的乐音流动；(3)在逻辑理性技术操作层面渗透着独特的多视角立体性感悟、直觉思维和情感启迪。

作为对张文的呼应和补充，问学于周先生多年的杨天君有感于周先生“情感”教学理念的贯穿和诱导，撰文《周小燕声乐教学中的“情感”论》从舞台、讲堂和生活三方面给予分析，即舞台上以“含而不露”的“真情”演唱感染学生，讲堂上以睿智的声乐“情感”教学启发学生，生活中以“心灵沟通”的“情感”方式塑造学生。特别令人感佩的是周先生“声名远播”之后，在“大师课”、“公开课”、“点评课”上更加注重情感的渗透，以此消除学习者的心理障碍，取得良好的教学效果。

对沈湘声乐教育思想研究的篇目相对较多。沈湘逝世不久，跟随他学习、研究了20年的邹本初率先撰文解析先生的声乐教育哲思，并出版《沈湘歌唱学教学体系研究》(人民音乐出版社2000年版)，具有较高的学术深度。沈湘逝世五周年纪念活动收到论文数十篇，内容关涉沈湘声乐艺术人生的方方面面。陈言放《师德凝千古／风范沐后人——为纪念沈湘先生逝世5周年而作》、石惟正《好的思想方式发展声乐艺术的前提——从沈湘先生的文章(漫谈歌唱的思想方法)说开去》是其中专事沈湘声乐教育思想研究的。前文从传“道”有道、授“业”有法、解“惑”不倦三方面追忆先生的教育思想和师表风范。后文从全面关照、局部与整体、艺术与技术、基础与提高和名与实五方面对沈湘《漫谈歌唱的思想方法》一文给予文本读解与现实引申，总结提炼精准、明晰，言简意赅，对后学者的为艺、为文、为学特别是为人都不无启示。

进入21世纪，沈湘声乐教育思想研究的视域又有新的拓展，如黄云莉《浅论沈湘的声乐教学艺术》、朱磊《沈湘tis声乐教学思想刍议》、陈言放《浅议声乐学习方法——从沈湘听录音研究声乐谈起》、郑路《解析沈湘教授的若干声乐教学理论观点》等。黄文结合个人声乐教学实践，着重论述沈湘教授所主张“从没有方法——到有了方法——再消灭方法”的声乐研习观念，从一个侧面揭示了沈先生个性化声乐教学的经验。实际上，这种从“无法”到“有法”，而后再“破法”的三段式学习过程，与中国传统戏曲诀谚所说的“艺成而法定，有法又无法”及国画大师齐白石畅扬的“无法之法乃为至法”是有异曲同工之妙的。我想，此一得与沈先生自小聆听国剧唱片以及后来与京剧名演员切磋交流演唱艺术不无关系吧。朱文由沈湘所言好的歌唱家之标准而引发，“tis”则是头脑——思想、智力；心——情感；身——嗓子，即歌唱乐器三个条件及其引申的相关概念英文首字母的缩写。作者的读解具有一定深度，所列例证较为准确，客观地分析和总结了沈湘声乐教育思想的一个侧面，进一步彰显了沈先生贯穿始终的辩证、联系、发展的教学理念。笔者以为，这种“tis”要素不仅是衡量歌唱的标准，对于声乐选材同样具有宝贵的参照意义。

陈文就树立正确的声乐听觉审美观念、以比较和批判的态度选择和扬弃不同的版本、广泛而全面地听赏等方面，阐释沈湘以引导学生听录音辅助声乐教学的方法。并对当下的声乐教学中所暴露出来的盲目性、虚无性等弊端给予客观的检讨，倡导在现场听赏条件不允许的情况下，有效借助录音听赏是寻求解决声乐教学问题的有效途径。对于沈先生昕录音的专业水准笔者是有所领教的。1986年初夏，笔者有幸到中央音乐学院老教学楼沈先生琴房拜访，谈话中先生就曾告诫笔者听歌唱录音要把低音关掉，这样的声音才是真实的，这也成为我日后叮嘱弟子的一个宝贵经验。此为题外话。郑文系从歌唱与语言的完美结合、科学的发声是前提与基础和良好的呼吸是必备的支持三方面，解析沈湘声乐教学中在演唱技术层面的追求。

客观地说，较之于周、沈二先生在声乐人才培养和教育科研实践中的巨大成就，现有篇什是远远不够的，特别是对周先生声乐教育思想的研究成果更为单薄。尽管将带有“强烈个人印迹和独特性的处于零散状态和经验层次的东西，升华为一种带有规律性、系统性和循序渐进特点、适于课堂教学、具有可操作性的声乐教学方法、理论、体系”相当不易，但这显然不能成为研究者知难而退的理由。相反，更应该化作激发攻克声乐艺术科学难关的动力，只有将这种思想的碎片集腋成裘，凝聚成具有逻辑性、系统性、科学性的体系，才能使声乐教学后继者拥有准确把握声乐教育教学难题的依据，更好地发挥前辈教育思想、智慧的效应，不断接续声乐艺术的学脉。改革开放，卅年春秋，周先生风雨兼程，信念不改，学为人师，行为世范。从“男高音攻关小组”到“男中音攻关小组”，从“声乐大师班”到“国家级精品课程”，从“中外歌剧专场音乐会”到“周小燕国际歌剧中心”，教学、科研、艺术实践、服务社会多位一体，相得益彰。多样的形式和丰实的内容，以科研促教学，极大地推动了声乐艺术学科的建设和发展。

诚然，沈湘先生的仙逝给中国声乐界带来了不可挽回的重大损失，但长江后浪推前浪，先生的两位高足郭淑珍、金铁霖在声乐教学领域的突出成就，踏出了后继者坚实的脚步，给中国声乐教育注入了激昂的活力。更可宝贵的是，两位教授倾力合作、精心培育的声